{"id":2403,"date":"2021-05-17T08:52:59","date_gmt":"2021-05-17T06:52:59","guid":{"rendered":"https:\/\/optical-sound.com\/wp\/?post_type=product&p=2403"},"modified":"2021-08-07T12:04:20","modified_gmt":"2021-08-07T10:04:20","slug":"wild-shores-optophonia-os-025","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/optical-sound.com\/wp\/produit\/wild-shores-optophonia-os-025\/","title":{"rendered":"Wild Shores, Optophonia (OS.025)"},"content":{"rendered":"

1- \/ Optophonia \/ 28\u201905.
\n\u00ab\u00a0Les textes Tunisiens\u00a0\u00bb \u00e9crits et lus par Marc – Henri Lamande
\nEnregistrement live – Limoges 2007 – Def
\ninstrument g\u00e9n\u00e9ratif – SEMUTA \u00a9 Servovalve<\/span>
\n(\u00e9couter une version live \/ listen to a live version)<\/a><\/span><\/span><\/p>\n


\n<\/span>2- \/Drop-Circle \/ 08\u201918<\/span>
\nFontbonne \/ Paris 2007<\/span><\/span><\/p>\n

3- \/ Sonic Corridor 01 \/ 08’17<\/span>
\nInstrument g\u00e9n\u00e9ratif – LE MARTELEUR \u00a9 Servovalve
\nLyrics : Richard Alpert
\nParis 2006<\/span><\/p>\n

4- \/Matangi \/ 04\u201918<\/span>
\nComposition pour \u00ab\u00a0Game Alone Synthesis\u00a0\u00bb- Sigmoon \/ FCER.net<\/span><\/span><\/p>\n

5- \/Sonic Corridor 04 \/ 08\u201907<\/span>
\nImprovisation granulaire – Paris 2006<\/span>
\n—-
\n<\/span>+Bonus CD-Rom Audiorama – Drop Circle
\nDeep in Slide \u00a9Servovalve (MAC OS X – PC)<\/span><\/p>\n


\nWildshores are : <\/span>Evelyne Hebey ~ Fred Nouveau ~ Marc Roques
\n—-
\n<\/span>Mastering Norscq
\nDesign lwisho<\/span><\/p>\n

—-
\nWild Shores
\nOptophonia
\nOptical Sound
\nwww.opticalsound.com<\/a> www.wildshores.free.fr<\/a>
\nOn a peut-\u00eatre trop consid\u00e9r\u00e9 les trois musiciens de Wild Shores principalement comme un groupe de sc\u00e8ne, de performance artistique sachant allier une pop \u00e9lectro \u00e9l\u00e9gante, sensuelle, \u00e0 la d\u00e9licate hypnose du travail vid\u00e9o qu\u2019ils accompagnent ou par lequel ils sont accompagn\u00e9s \u2013 Servovalve \u00e9tant le collaborateur le plus fr\u00e9quent. Alors, la musique de Wild Shores s\u2019enfuit, avec uniquement deux albums jusqu\u2019\u00e0 maintenant, fort dissemblables. Un premier CD proche de l\u2019esth\u00e9tique dark ambient de Lustmord et Illusion Of Safety, et l\u2019autre comme sa contrepartie, travail d\u2019\u00e9lectro m\u00e9lodique, chant\u00e9e, raffin\u00e9e et onirique, peut-\u00eatre l\u2019impr\u00e9gnation des partenaires de Von Magnet. Des apparitions sur sc\u00e8ne donc, des projets de vie artistique \u00e0 plusieurs o\u00f9 les m\u00e9dias se m\u00ealent \u2013 c\u2019\u00e9tait avant tout le but du festival Artooz qu\u2019ils ont anim\u00e9 pendant quelques ann\u00e9es \u00e0 Limoges. Et maintenant gr\u00e2ce \u00e0 Optical Sound une r\u00e9union de plusieurs morceaux, \u00e9pars mais pourtant saisissants d\u2019unit\u00e9 une fois assembl\u00e9s. Longues pi\u00e8ces granulaires, elles ont toutes une d\u00e9licatesse organique dans leur monde de vrombissement \u00e9lectronique, \u00e0 mi-chemin dirait-on de leurs deux albums mais \u00e0 l\u2019\u00e9vidence bien plus proche de l\u2019abstraction du premier. La vie rythmique du deuxi\u00e8me a colonis\u00e9 leur musique actuelle, sous forme de pulsations d\u2019\u00e9lectro minimale : au c\u0153ur du r\u00e9acteur commenterait Roger Rotor. C\u2019est d\u2019ailleurs Myiase et leur chor\u00e9graphie de la gal\u00e8ne que le nouveau disque de Wild Shores \u00e9voque, et Pan Sonic aussi, dans leurs premi\u00e8res expressions de transition vers la pulsation s\u00e8che. Ce magma de rythme soutient de nombreuses \u00e9piphanies lumineuses, des naissances m\u00e9lodiques qui sont si d\u00e9licates \u00e0 former et \u00e0 mener \u00e0 maturit\u00e9 (il est aussi question pour les musiciens de proto\u00e9toiles et la m\u00e9taphore est \u00e9quivalente). La premi\u00e8re pi\u00e8ce est \u00e0 cet \u00e9gard exemplaire, elle occupe la moiti\u00e9 du disque et vit en symbiose avec le texte magnifique \u00e9crit et dit par l\u2019\u00e9crivain com\u00e9dien Marc-Henri Lamande. Rimbaud, Lautr\u00e9amont, Breton r\u00e9sonnent dans sa po\u00e9sie, formation et d\u00e9ambulation dans un monde et l\u2019extraordinaire acuit\u00e9 sensorielle de celui qui le parcourt (douloureuse dans sa tentative d\u2019appr\u00e9hension, de situation) : couleurs, pierre, mer, ciel, grotte\u2026 \u00ab Toutes les routes avaient \u00e9t\u00e9 jet\u00e9es comme mercure sur ce lit de marbre, baves d\u2019un escargot curieux et sommaire. Je marchais sur la cro\u00fbte du monde, sur un couvercle o\u00f9 je sentais en profondeur des poches crevass\u00e9es qui avaient conserv\u00e9 jalousement le bonheur. \u00bb La musique et le texte se nourrissent l\u2019un l\u2019autre : l\u2019un puisant une scansion dans le pouls, l\u2019autre se mouvant avec gr\u00e2ce comme quelque c\u00e9tac\u00e9 l\u00e9gendaire au contact des mots chamaniques. Un texte prom\u00e9th\u00e9en, qui distribue les \u00e9clairs cr\u00e9ateurs et d\u00e9fie la transcendance dans un m\u00eame mouvement : \u00ab La musique est le ciel \u00bb dit Lamande, elle est aussi tout au long du disque une mer d\u2019un bleu m\u00e9lancolique, la mer est le ciel et le ventre p\u00e2le des poissons se confond avec la nappe synth\u00e9tique \u00e0 peine ondul\u00e9e par le vent qui illumine le couvercle d\u2019eau. Sur cette eau, des rides r\u00e9guli\u00e8res troublent le miroir ; les m\u00e9andres du cerveau n\u2019ont-ils pas le m\u00eame effet sur la m\u00e9moire ? Un bleu dense et fluctuant, pesant et lib\u00e9rateur dans le m\u00eame temps, paradoxe de la nage en eau profonde, qui garde l\u2019empreinte de cette cr\u00e9ation d\u2019univers sur les autres morceaux, attestant sa connivence organique avec la dynamique du palpe. Sa lumi\u00e8re tamis\u00e9e explore un int\u00e9rieur, une r\u00e9sonance intime, r\u00e9gl\u00e9e sur le plus primordial des syst\u00e8mes d\u2019ondes, une formule qui fait de cet album non seulement le meilleur de ceux de Wild Shores, mais qui force aussi \u00e0 appeler un tel commentaire p\u00e9remptoire : il s\u2019agit de l\u2019un des plus beaux disques entendus ces derniers mois.<\/span><\/p>\n

D.B.
\n2008-03-15
\n———-<\/p>\n

1\/ Vous parlez de pi\u00e8ces ‘optophoniques’ \u00e0 propos de vos r\u00e9alisations multim\u00e9dia, ce qui renvoie \u00e0 un principe actif de transversalit\u00e9 et de pratiques multi-supports utilisant une technologie num\u00e9rique tr\u00e8s actuelle, mais ce qui s’inscrit aussi dans une certaine filiation artistique, celle du mouvement Fluxus, du futurisme, du piano optophonique de Vladimir Baranoff-Rossin\u00e9 ou des rotoreliefs de Marcel Duchamp ? O\u00f9\u00a0 se situe exactement la d\u00e9marche artistique de Wild Shores sur cette \u00e9chelle de r\u00e9f\u00e9rence ?<\/p>\n

\u00e0 proximit\u00e9 de l’auto-\u00e9cole…<\/p>\n

2\/ On ressent dans votre travail une bonne ma\u00eetrise des concepts artistiques. Mais sur votre site, vous \u00e9crivez que vos compositions audiovisuelles, sorte de ‘c\u00e9l\u00e9brations d’exp\u00e9rimentations sensorielles’, sollicitent un ‘d\u00e9codage instinctif, personnel et sans concept’ ? Craignez-vous qu’une trop grande th\u00e9orisation de l’\u0153uvre soit un obstacle pour le public, notamment quand vous \u00e9voquez la r\u00e9action des gens \u00e0 partir de la ‘m\u00e9moire psychoactive primitive’ ?<\/p>\n

Ce qui importe est de faire partager nos exp\u00e9riences.
\nSans th\u00e9orie, ni concept, et plut\u00f4t proche de l’art brut. Primitif.
\nChacune de nos propositions audiovisuelles s’appuie sur une perception non ordinaire de l’espace et du temps ;
\ncomme ce que ressent un voyageur au milieu d’une for\u00eat vierge ou d’un d\u00e9sert … lost in translation …<\/p>\n

3\/ Wild Shores est une entit\u00e9 collective de trois individualit\u00e9s. A quand remonte la formation du groupe et comment a \u00e9volu\u00e9 le travail entre vous trois au fil des ans et des projets ?
\n4\/ Comment proc\u00e9dez-vous dans votre travail de conception et de cr\u00e9ation audiovisuel ? Vous r\u00e9partissez-vous les t\u00e2ches ? Priorisez-vous la partie sonore sur la partie visuelle dans votre ‘process optophonique’ entre le son, l’image et la lumi\u00e8re, ou le travail entre ces diff\u00e9rents supports est-il indissociable ?<\/p>\n

Nous travaillons ensemble depuis 17 ans. Nous sommes tous les trois musiciens. Nous avons d\u00e9velopp\u00e9 ensemble l’aspect visuel de notre travail.
\nAu cours des – myst\u00e9rieux – processus de cr\u00e9ation, nous sommes trois personnes pench\u00e9es sur la r\u00e9alisation d’un mandala.
\nEquation tribale o\u00f9 chaque individu imprime instinctivement sa pulsation propre qui rejoint la roue rythmique.
\nLes pygm\u00e9es Aka pratiquent la \u00ab\u00a0roue rythmique\u00a0\u00bb, o\u00f9 chacun des membres de la tribu invente d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge sa signature sonore.
\nElle int\u00e8gre et nourrit le chant collectif des c\u00e9r\u00e9monies annuelles. Le rite est ainsi.<\/p>\n

5\/ Votre derni\u00e8re performance, ‘La Calobra’, cr\u00e9\u00e9 le 22 mai dernier au th\u00e9\u00e2tre Expression de Limoges reprend ce principe d’approche, \u00e0 la fois tr\u00e8s sc\u00e9nique et technologique gr\u00e2ce \u00e0 l’espace de diffusion optophonique imagin\u00e9 pour la diffusion de l’\u0153uvre, mais aussi po\u00e9tique, voire philosophique, \u00e0 travers la collaboration sur ce projet avec l’\u00e9crivain Laurent Burdelas et la po\u00e8te Marie-No\u00eblle Agniau. Comment s’est donc articul\u00e9 le travail autour de ce projet sp\u00e9cifique ?<\/p>\n

A la lecture du texte propos\u00e9 par Marie-No\u00eblle Agniau et Laurent Bourdelas, \u00ab\u00a0La Calobra\u00a0\u00bb dont le titre \u00e0 lui seul am\u00e8ne une dimension vibratoire particuli\u00e8re, la charge des mots et le style litt\u00e9raire ont enclench\u00e9 des approches g\u00e9n\u00e9ratives et r\u00e9v\u00e9l\u00e9 des fr\u00e9quences induites qu’il nous a simplement fallu autoriser.<\/p>\n

6\/ Peut-on dire que ce projet s’inscrit dans un travail autour de l’\u00e9criture, de la force des textes et des mots, qui semblent r\u00e9currents dans vos cr\u00e9ations ? Je pense notamment \u00e0 votre collaboration avec Marc-Henri Lamande autour de l’insurrection po\u00e9tique de ses ‘Textes Tunisiens’ ?<\/p>\n

Nous sommes un peu d\u00e9rang\u00e9s par le mot \u00ab\u00a0insurrection\u00a0\u00bb, surtout en ce qui concerne les textes de MH. Pour revenir \u00e0 la question premi\u00e8re, ce n’est pas un travail autour de l’\u00e9criture mais avec. Nous aimons les mots qui nous aimantent, les \u00e9tymologies qui nous d\u00e9racinent, les signes qui ne montrent rien, les musiques qui ouvrent les yeux : \u00ab\u00a0les mots the words las palabras sont des \u00e9chantillons… des samples… just some samples\u00a0\u00bb, \u00e9crit-il simplement.<\/p>\n

7\/ Justement, \u00e0 propos de cette cr\u00e9ation, Optophonia, comment avez-vous travaill\u00e9 avec Marc-Henri Lamande ? Comment avez-vous organis\u00e9 cette convergence audiovisuelle entre les textes d\u00e9sabus\u00e9s, entre recherche du bonheur et description d’une souffrance humaine intimement r\u00e9v\u00e9l\u00e9 par cette terre tunisienne qui le tenaille, et ces images d\u00e9sincarn\u00e9es de silhouettes phosphorescentes qui inondent l’\u00e9cran de leur pr\u00e9sence fantomatique ?<\/p>\n

Un \u00eatre qui a \u00e9t\u00e9 abus\u00e9 ne saurait \u00eatre d\u00e9sabus\u00e9. Marc-Henri Lamande \u00e9crit. Il \u00e9crit pour jeter au loin et vous faire revenir tr\u00e8s pr\u00e8s, au plus pr\u00e8s.
\nLa seule souffrance est la peur de soi, du vide absolu de cet amour qui n’a besoin ni de talent, ni de crit\u00e8res, ni de rideaux.
\nIl n’y a aucune recherche du bonheur, ni description d’une quelconque souffrance humaine dans les Textes Tunisiens, ni dans quoi que ce soit \u00e9crit par MH.
\nNos univers s’approchent.
\nLes silhouettes que vous qualifiez de fantomatiques, nous les percevons autrement, elles ont l’humilit\u00e9 de n’\u00eatre que des danseurs.<\/p>\n

8\/ Vous attachez aussi une certaine importance \u00e0 l’objet discographique. On a pu s’en apercevoir avec le cd\/dvd Optophonia paru sur Optical Sound qui reprenait une captation de votre installation\/performance \u2026Est-il facile de retraduire votre univers optophonique et de le faire partager en-dehors de l’aspect live ?<\/p>\n

L’objet discographique n’est pas une priorit\u00e9 pour nous. En 20 ans nous avons sorti 3 albums : \u00ab\u00a0Instant Music\u00a0\u00bb, auto-produit,
\n\u00ab\u00a0Homo Habilis\u00a0\u00bb, chez Last Call et \u00ab\u00a0Optophonia\u00a0\u00bb chez Optical Sound avec Pierrre Belouin.
\nPierre n’avait pas vu l’installation et y a pourtant \u00e9t\u00e9 sensible lorsque nous lui avons pr\u00e9sent\u00e9 le projet.
\nCe cd signifie une rencontre.
\nLa partie visuelle du cdrom est une s\u00e9rie chronophotographique cr\u00e9\u00e9e avec le s\u00e9quenceur d’images \u00ab\u00a0deep in slide\u00a0\u00bb (Servovalve).
\nDans la performance \u00ab\u00a0Optophonia\u00a0\u00bb, cette suite s\u00e9quentielle est projet\u00e9e au sol sur une surface de pigments blancs.
\nLes effets de texture obtenus par ce support \u00e9tant difficilement captables, le proc\u00e9d\u00e9 chronophotographique nous a permis d’en proposer une variation possible.
\nLe premier titre de l’album est un enregistrement live r\u00e9alis\u00e9 par Def lors de cette performance.<\/p>\n

9\/ Toujours concernant Optophonia, vous avez \u00e9galement travaill\u00e9 avec Servovalve qui a con\u00e7u un instrument g\u00e9n\u00e9ratif, la semuta, sp\u00e9cialement pour cette pi\u00e8ce. En quoi consiste t-il ?<\/p>\n

\u00ab\u00a0Semuta\u00a0\u00bb est un des quelques instruments g\u00e9n\u00e9ratifs cr\u00e9es par Servovalve (www.servovalve.org\/machines\/machine_semuta.html<\/a>).
\nNous avons fa\u00e7onn\u00e9 pour \u00ab\u00a0Optophonia\u00a0\u00bb les 99 sons n\u00e9cessaires au fonctionnement de la Semuta.
\nEn effet, chaque projet n\u00e9cessite une nouvelle banque de 99 samples originaux.
\nUne fois ce travail effectu\u00e9, l’instrument produit des combinaisons harmoniques al\u00e9atoires,
\nnous laissant auditeurs respectueux de ce que la \u00ab\u00a0machine\u00a0\u00bb g\u00e9n\u00e8re.
\nLes circuits int\u00e9gr\u00e9s prennent vie, une machinerie organique en mouvement.<\/p>\n

10\/ On a d’ailleurs l’impression qu’il y a tout un noyau d’artistes, un r\u00e9seau de proximit\u00e9, auquel appartiennent aussi Pierre B\u00e9louin, Norscq, les Von Magnet, par exemple, autour de Wild Shores ?<\/p>\n

Loins d\u2019\u00eatre le centre de ce noyau d\u2019artistes, nous sommes des amis. Ces amis ont tous des centres dont nous nous inspirons. Entre les montagnes russes de ces inspirs-expirs circule l’\u00e9merveillement en pleine libert\u00e9. Les cr\u00e9ations de Norscq, Servovalve, Von Magnet, Def,… sont autant d\u2019\u00e9toiles dans un ciel sereinement marine et intouch\u00e9 o\u00f9 peuvent encore na\u00eetre de fabuleux vaisseaux.
\n\u00ab\u00a0We will never stop following this way !\u00a0\u00bb<\/p>\n

11\/ Vous avez pr\u00e9sent\u00e9 le 30 juillet dernier une Installation vid\u00e9o\/sonore \u00e0 Eymoutiers dans le cadre du festival ‘Souffleurs de Terre’, baptis\u00e9e Gargantua, et qui s’inscrit dans la continuit\u00e9 d’une autre \u0153uvre environnementale, r\u00e9alis\u00e9 en 1995, baptis\u00e9 K1. Vous avez l’air assez attach\u00e9 \u00e0 votre r\u00e9gion d’origine \u2013 on peut s’en apercevoir aussi \u00e0 travers votre implication dans le festival Artooz \u2013 et \u00e0 son cadre tr\u00e8s ‘nature’ ?<\/p>\n

Nous sommes surtout attach\u00e9s \u00e0 l\u2019effervescence, au foisonnement.
\nLes dimensions int\u00e9rieures\/ext\u00e9rieures du monde sont des rivages sauvages, la campagne est l\u2019espace r\u00e9g\u00e9n\u00e9rant o\u00f9 peut aussi r\u00e9gner le vide humain.
\nLe Limousin, comme bon nombre de r\u00e9gions vertes, est apte \u00e0 inspirer des installations environnementales.
\nLa plupart de nos travaux ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s dans cette r\u00e9gion.
\nLe projet Gargantua a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Eymoutiers pour la 5\u00e8me \u00e9dition du festival d\u2019\u00e9t\u00e9 \u00ab\u00a0Souffleurs de Terre\u00a0\u00bb
\nsous forme d’une\u00a0 veill\u00e9e multimedia o\u00f9 conversaient transmission orale num\u00e9rique, micro-processeurs et hyperboles optophoniques
\n(dispositif int\u00e9grant la lecture par une synth\u00e8se vocale des
\nchapitres I \u00e0 XXIV de Gargantua : naissance, jeunesse, \u00e9ducation ).<\/p>\n

12\/ Votre travail s’applique d’ailleurs r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 des conditions de diffusion ext\u00e9rieure, comme on s’en est aper\u00e7u lors de votre dispositif ‘aqualeidoscopique’ The Infinite Lullaby, pr\u00e9sent\u00e9 lors du festival Insomnies en juin dernier \u00e0 la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent sur Marne ?<\/p>\n

La diffusion en ext\u00e9rieur est toujours une exp\u00e9rience unique.
\nUne \u00ab\u00a0zone autonome temporaire\u00a0\u00bb cr\u00e9\u00e9e par l’espace qu’occupent son et image.
\nLe Festival Insomnies, orchestr\u00e9 par l’Entre Prise, pr\u00e9sentait une
\nd\u00e9ambulation nocturne dans un parcours sonore, visuel, et sensoriel
\nqui nous a permis d’exp\u00e9rimenter\u00a0pendant trois nuits,\u00a0\u00e0 la fois une
\ndiffusion quadriphonique autour d’un arbre remarquable (un platane bicentenaire \u00e0
\ntronc multiple …) et \u00e9galement la projection sur un support v\u00e9g\u00e9tal\u00a0(l’ \u00e9corce) de s\u00e9quences iconographiques anim\u00e9es.<\/p>\n

.
\n13\/ Pour finir, un petit mot sur vos projets \u00e0 venir ?<\/p>\n

La sortie prochaine du cd \u00a0\u00bb Illusion Of Movement \u00a0\u00bb chez le label M-Tronic,
\nun album-archive des enregistrements\u00a0r\u00e9alis\u00e9s lors des concerts
\ndonn\u00e9s entre 1997 et 1999.<\/p>\n

Un second projet avec Optical Sound\u2026 bient\u00f4t.<\/p>\n

Des cr\u00e9ations en cours, informes et d\u00e9j\u00e0 famili\u00e8res pourtant,
\nqui se mat\u00e9rialiseront jour apr\u00e8s jour aux rythmes des rencontres
\net partages \u00e0 venir.<\/p>\n

virb.com\/wild_shores<\/a>
\nwild.shores.free.fr<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"